若论近两年创造诸多“惊喜”和“变化”的中国游戏厂商，想必很多人脑海中都会飘过叠纸游戏。《恋与深空》与《无限暖暖》这两款产品的大步向前，也让世界见识到了叠纸的实力。

2024年1月18日，顶着全球预约突破1500万的光环，叠纸超现实3D沉浸式恋爱互动手游《恋与深空》正式开启全球公测，随后便走出了一条不断拔高的登峰之路。仅用一年半的时间，《恋与深空》便成为了叠纸有史以来收入最高的游戏。

透过点点数据不难发现，仅国区，《恋与深空》近一年的多数时间都在App Store游戏畅销榜TOP20中，偶有下滑但也很快便会回归。

据外媒PocketGamer.biz此前的报道，《恋与深空》的全球收入在8月23日就已突破了7.5亿美元，随着月收入的持续攀升，如今游戏的全球收入早已达到了新的高峰。

《无限暖暖》于2024年12月5日公测，是一款由UE5引擎打造的多平台开放世界游戏，游戏将换装玩法引入开放世界的设计，在海内外吸引了千万量级玩家的关注和游玩。

公测后，游戏也成为了App Store游戏畅销榜TOP30的常客，并在今年2025苹果设计大奖（Apple Design Awards）颁奖仪式上斩获“视觉与图像”类别奖项，这也是时隔四年国产游戏再度拿下此类奖项。

这两款产品凭借其优异表现，助力并见证了叠纸的成长，而叠纸也通过他们向外界证明，在玩家需求深入且延展的当下，无论是恋爱互动还是换装玩法都已不再小众，它们与大体量、高质量产品能够碰撞出前所未有的可能。

正如此前叠纸全球公关经理Leo Zhu，在接受外媒采访时所说的那样，如今的3A游戏领域，非暴力游戏的需求尚未得到开发，而当下的叠纸玩家群体比以往任何时候都更加全球化，正是源于玩家对高预算、非暴力、以人际关系为导向的温馨体验兴趣的日益增强。

而建立优质的本地化团队和发行团队，便是叠纸在海外开疆拓土的底气来源，Leo Zhu在采访中直言“建立本地化和发行团队，使得叠纸能够在单纯的文本翻译之外，解决“文化适配性”的这一大挑战，包括视觉偏好、故事节奏，甚至是盈利预期和用户体验惯例。而全球发行的另一大挑战则是认知教育。过去部分西方玩家和媒体习惯将换装/乙女游戏归类为「小众」或「休闲」范畴。因此，叠纸的部分工作是展示现代游戏背后的深度和制作水准。”

同时近两年，叠纸也在多个场合释放着自身关于产品乃至行业未来的所思所想。

在11月23日的虎嗅FM创新节论坛上，叠纸音乐首席音频官古代人就带来了一场关于游戏音乐创作的深度分享，与大家一起解读叠纸在游戏音乐中制造情感触动点的思路，剖析打造沉浸式体验的来龙去脉。

在古代人看来，游戏发展的初期，音乐是BGM(Background Music)，即“背景音乐”。它的功能在于烘托气氛，或对玩法循环进行衬托。最早的BGM定义是服务于“场景”（Scene），是被动的、不变的，玩得好，玩得不好，都是这么一段音乐；但在“现象级IP”的时代，BGM只完成场景服务的目标，已经远远不够。所以，叠纸的音乐哲学，是将BGM变化为EGM。

何为EGM，就是Emotion Generating Music——情感心流引导的音乐。EGM服务于“‘我’的感受”（The 'I'），它是主动的、随着游玩体验变化的，不可或缺的，当玩家听EGM时，他们听的是“我”，是一种自己被精确理解和触动的巅峰体验。

这种音乐上转变的出现，源于“现象级IP”的精神内核的多样化趋势，“暖暖”系列正是这种方向，从2D的《暖暖环游世界》和《奇迹暖暖》，到3D的《闪耀暖暖》，再到《无限暖暖》的开放世界，叠纸围绕暖暖的故事，不断用技术革新“我”与暖暖一起去探索世界、探索美的自由度。

在“恋与”系列，从《恋与制作人》到《恋与深空》，玩家感受到的不只是宽泛的“拯救世界”，而是“我”与“他”之间，那段真实、深刻、只属于“我”的关系。

古代人坦言：“玩家不只满足于只当一个史诗的“见证者”，他们渴望成为一段“高质量亲密关系”的“当事人”。所以当IP的内核有着更多种“关系”时，音乐的使命也随之变化：它不再是“加强”关系的工具，它有时候就是“关系”本身 。它不再是“背景板”，而是玩家与角色“情感时刻”的共同体。”

至于如何创作EGM？如何为“我”服务？古代人表示叠纸的答案是：思考；沉浸；无界。第一个方法论，思考，没有来源的、悬浮的快乐，也许会给玩家带来当下的情绪冲击，但是难以让人记住和回味。这是结构性的思考；

其次，音乐不是后置的设计，而是和玩法，剧本，美术同步进行设计的协奏，这是一种互动情感。这种跨越听觉、视觉、与记忆的感官协同，让玩家听见温暖，听见闪闪的泪光，这是“我”的意义感；

第三，我们在《暖暖》系列中探索“美” ，在《恋与》系列里探索“爱”，所以我们的游戏一定是多元文化的世界。这注定了我们的音乐是自由无界的，这也使得我们不断探索世界各地的音乐风格和文化，去具象地表达各种各样的“美”与“爱”。

而这些分享，爱的传递，都指向一个核心——人。

我们的音乐，就是一个为“意义”和“触动”而生的共创社区。从BGM到EGM，我们希望由人来定义"意义"，因为只有人，才能创造和感受"触动"。

这段旋律，就是我们发出的人类信号。它在证明，人生,还可以有这样的触动、这样的人与人的链接和这样被"我"所定义的意义。

创造还可以这样的人生——也是叠纸的愿景。

其实不只是音乐层面，一个月前的Unite Shanghai 2025上，叠纸《恋与深空》团队也在游戏案例专场带来了研发方面的诸多分享，彼时活动现场人山人海，不少人还是在后面站了1个多小时听完的。

在这次分享中，《恋与深空》团队也的确拿出了不少干货，整个分享分为三个部分，第一部分是“打造影视级渲染管线—《恋与深空》渲染底层框架”，主要涵盖【场景渲染优化、光照方案与管线设计、阴影优化】等方面；

第二部分则是“打造影视级渲染管线—影视品质效果”，此部分演讲者分享了“光照需求冲突”“协作效率低下”“海量的工作”“逐帧打光需求”等问题，并围绕问题拆解成了“角色和场景可以分开调整”“逐帧调整光照参数”和“支持模版功能”等需求，并阐述了基于以上需求所进行的具体角色光照方案设计；

第三部分“物理效果开发”，其分享主要围绕四个方面，包括布料模拟实现、实时表演控制、基于Unity DOTS的开发、碰撞检测模块。

说实话，如此掏心掏肺，一方面表明了叠纸有足够的底气向开发者们传达经验，另一方面也展现了叠纸在技术方面的自信。

就像Leo Zhu在采访中所说，“《恋与深空》《无限暖暖》方面的成功经验表明，非暴力、情感驱动的游戏可以吸引大量的西方玩家，并在商业上取得强劲的成绩。”而今，叠纸正在借助“以小博大”进而撬动世界的快车道上持续加速，或许未来我们会看到更多关于叠纸的分享，看到它创造更多成绩上的突破。