近日，节拍游戏《初音未来 歌姬计划MEGA 39’s PLUS》移植PC端，时隔13年，再次来到了国内玩家较为普及的游戏平台上。正如本作冗长的标题词缀一样，游戏本体亦经历了漫长的移植，作为初音十周年的纪念作，游戏的无印版《Future Tone/DX》于2017年发售在PS4平台上，时隔三年，进而移植NS。

39就是初音Hatsune的谐音

游戏登录PC，是一次迟来的遗憾，毕竟距离十周年已经过去了五年之久，这款五年前的老游戏，亦不免成为玩家吐槽的对象，古旧的画面加上过气的移植曲库，“骗钱”之嫌毫不掩饰。然而，游戏却依旧砍下了88%的好评率，可谓是“骂完别忘记买”，对Miku的喜爱让粉丝们实在批评不出口。

多平台移植 难度飙升

实际上，重制版在PC上能够受到好评，亦有深层次的原因，Vocaloid+的IP面向市场在亚洲，当然主要也就是日本本土和国内粉丝，国内二次元爱好者的人口基数较大，而初音更是其中知名度数一数二的虚拟人物，围绕初音未来的改编游戏在日本以街机、主机展开，而国内玩家更多接触的反而是PC，所以对于更多Steam上的潜在消费者来说，移植版依旧是全新的体验。当然，这也是发布PC版的初衷。从Steam商店页面的互动比例来看，中文用户至少贡献了30%的总销量。

PSP平台上的最后一作

《歌姬计划》系列诞生于索尼的传奇掌机PSP，在其生涯周期内大量的盗版破解市场奠定了本作国内的群众基础，发售了系列的初代和二代和资料片，在跳过了PS4版和街机版两作之后，《MEGA 39’s》的NS版和Steam版反而成为了暌违多年的重逢，这点在国内《怪物猎人：世界》的爆火中也不难看出，PSP经典IP在国内PC玩家身上的号召力。

另外，游戏的玩法上其实也比较适合PC键盘的操作，因为本作从PS4版本开始就套用了街机平台的关卡谱面，而街机版本的歌姬计划机台是这样的：

与主机的十字键布局完全无关  更接近于键盘

这也就意味着，依靠两个大拇指的手柄布局很难满足实际的操作需求，PC版的双手八向键位更支持复数按键同时输入的指令。因此，最终PC版也出现了第五难度“Extreme +”，对应标题中的词缀“PLUS”，在本就“惨绝人寰”的谱面设计中更加入了双手交替连打的读谱需求。移植版的难度上限非常恐怖。

看谱还是看舞，是一个大问题

说到这里，就不得不提到游戏的下落式变种，音符会以飞行道具的形式进入画面，但判定线并不固定，每个音符拍都有自己预设的落点，玩家需要在落点重合时输入相应的键位，当不同的音符成组下落，非常考验玩家的瞬时记忆能力。同时，不规则的音符轨道也让读谱难度大大提升，更依赖玩家的背诵记忆。

节拍点取决于歌词演唱，输入中断，Miku的唱词也会打断，比起其他音游的演奏感更注重旋律和打击，《歌姬计划》则更像是在演唱歌曲，或者说，像在为演唱者打Call。

蹭蹭涨分让人舍不得松手

另外，即使是在较低难度的曲谱上，一样设计给玩家挑战自我的空间，游戏中的长摁音符可以几乎无限久地摁下，不断积攒得分，最后达到六至十倍单键的收益。当然，在这期间，相应键位的手指就分身乏术了，直到这个键位下次再出现在谱面上，玩家不得不抬起手指再次输入。一些歌曲的难度考点就在于大量需要保持摁压的音符，束缚住玩家空闲的手指，强迫分配任务到非惯用手的一侧，设计上充分运用到了双手交叉控制4个键位的硬件特性，PC版移植方便玩家充分挑战这个系统，也可以说是体验本作的最佳版本。

系列的里程碑 或是纪念碑

脍炙人口的选曲是很多人接触音游的主要原因，能够以V家历史上传说曲全收录为卖点的《歌姬计划》亦是其在同类游戏中出圈的核心竞争力。PC版共收录170首+DLC 73首曲目，缺少了2020年NS版发售后的新歌是一大诟病之处，但能够听到记忆中的歌声，以高清大屏的方式重温，依然成为粉丝们边骂边买的动力。PC版结合了街机平台上《Future Tone》的3D渲染风格，可选家用机原版的MEGA 39’s的动画风格两种表现模式，加之400多个可替换造型和扮相，其中包括许多知名的手办配装。世嘉将现有的素材统统塞进了移植版内，仿佛是为《歌姬计划》做出一个完整的总结，又不免让人感到一丝的不安。

众所周知，世嘉在全球疫情肆虐之后，做出了一个“违背祖宗”的决定，就是将旗下世嘉飒美的街机业务打包出售，宣布退出经营游艺行业，专注于新的市场和领域。在一段时间内，街机游戏的开发继续维持，但长远来看，逐步退出也应该是计划之中。

巨头的黯然离场将会宣告一系列的游戏IP即将面临调整，其中就会包括《歌姬计划》。游戏不温不火的销量颓势尽显，不符合V家音乐品牌在ACG圈的号召力，被取缔优化并不奇怪。

另一方面《歌姬计划》的接班人也崭露头角，手机游戏《世界计划 彩色舞台 feat.初音未来》逐渐步入正轨，在移动端音游市场盘踞高位。游戏由世嘉与Craft Egg、Crypton Future Media联合开发，舞台演出的视觉部分继承了偶像少女系列的渲染风格。内容为V+旗下角色和BanGDream！虚拟偶像的穿越剧。标题中的feat.指的是助唱演员，虽然标题中清晰地露出了初音的名字，但沦为工具人的命运依旧让粉丝感到落寞。

SEGA机厅一号馆卸下招牌

在此背景下，无论是世嘉继续开发初音自己的独立音游，还是将《世界计划》的品牌延续下去，都不需要在移动市场上继续使用《歌姬计划》的名字，游戏的玩法更不适合触屏端的输入方式，也许本作就会成为系列的最后绝唱。

“心”之所在

初音未来的话题度相较几年前，经历了一波回暖，但从总体来看，还是不可避免地要走下坡路。Vocaloid本身是雅马哈推出的音乐制作软件，支持为歌曲demo预编合成人声，试听歌曲效果，而Miku就是第三方制作的可选人声方案。未曾想，这种机械感十足的电子合成音带来了奇特的魅力，拟人化形象的尝试更加强了传播性，让“虚拟偶像”这个概念来到玩家面前。

这套人声编译软件已经出到了第五代

Miku初来到互联网，几乎是一无所有的，如她的名字“最初的声音”，其实就连声音都不完全是自己的，因为需要音源歌手的逐字录入，再经由作曲人的剪辑调校，正是这种一如白纸的设定，激发了群体创作的热情，百变的初音可以胜任任意的人设，演唱各种各样的歌曲。这种群体创作虚拟人设的行为，其实和如今的“偶像”多有雷同，但每个参与者都清楚地知道，这一切都只能是一个善良的谎言，一个浪漫的“造人”计划。在众多设定的重叠之下，一个普遍被认可，而且官方也默认的概念出现了，初音会时不时强调自己并不是现实世界的人物，而是一个突然得到灵魂的新生命，而且成为了对现实世界充满好奇的虚拟歌姬。

而随着不断商业化的推进，其他带有人设的“虚拟偶像”们出现了。有的拥有了现实世界的配音演员、偶像艺人作为原型，有的则是带有丰富充足的背景故事，直到这几年的VTB热潮，所谓虚拟偶像的卖点完全变成了预定人设，以及背后那个专职扮演的真人演员。同样，围绕着“造人”的谎言，玩家心照不宣地保持着朦胧感。然而，谎言不被戳破的前提是它绝对不会骗到人，于是这些更“真实”的虚拟偶像，出现了信任危机。

很难说这两种“虚拟偶像”孰优孰劣，但是围绕在这些角色身上的创作没有白费，就像是《歌姬计划》、《世界计划》中收录的曲目一样，熟悉的歌声和舞蹈将会一直活跃在现实世界中。